Entrevista a The Halo Effect 2025 (Niclas Engelin)

“Days of the Lost” (2022) de The Halo Effect fue un disco que levanto el polvo necesario debido al nivel músicos que se encontraba dentro de esta nueva banda, y obvio que muchos festivales y organizadores de eventos los quisieron tener en su alineación de nuevos carteles, e inclusive con ese disco pude verlos en vivo en su momento. Entonces, hoy en día es una banda que forma parte de cualquier recordatorio de que estamos ante una agrupación de peso, y aunque en muchas de las presentaciones de esta novel banda de nombres conocidos Jesper Strömblad todavía no realiza presentaciones, el corazón de este señor siempre será parte fundamental dentro de las composiciones de la música de esta banda, y como siempre Daniel y Peter serán sus eternos compañeros de trabajo den muchos trabajos. Entonces, luego de un disco que acaparo toda la atención de los medios a nivel general, y quizá no haya entrado en muchos tops como lo mejor de su momento, estos suecos no tienen pare, porque luego de dos años de ese disco se tiene “March of the Unheard”, disco que sigue su trayecto de seguir componiendo nuevas y nuevas canciones para ese público que estaba esperando el regreso de Jesper como compositor alienado a su fórmula ganadora, que siempre fue el Melodic Death Metal. 

To see the interview in english: Interview with The Halo Effect

Metallerium: Bienvenido Niclas nuevamente a las páginas de Metallerium. Es un placer tenerte por segunda vez aquí en la web. Así que hablaremos de la banda, de este nuevo disco, de March of the Unheard y de más cosas relacionadas con el mundo del metal en general. Entonces, comenzamos preguntándoles cómo les va. ¿Cómo estuvo la banda durante los últimos años? Porque su álbum anterior, Days of the Lost, se lanzó en 2022. Y ahora tenemos este nuevo álbum.

The Halo Effect: Sí, tenemos este nuevo álbum. Sí, correcto. Y mañana empezamos la gira en Oslo. Acabo de llegar de un ensayo de preproducción con la banda. Y suena jodidamente genial. Suena realmente bien. Estamos entusiasmados y listos para esta gira. Y el álbum salió el viernes, así que es muy, muy novedoso. Y se siente muy, muy bien finalmente lanzar este álbum, March of the Unheard. Y hasta ahora, todo bien. A la gente parece gustarle, ¿sabes?

Metallerium: Ah, vale, vale. Bueno, cuando te vi por primera vez en México, sí, hace dos años, tres, dos años, fue en el Festival del Candelabrum Recuerdo que en ese momento tocaste una canción de este nuevo álbum. Por eso tengo curiosidad. ¿Cuándo decides empezar a escribir canciones para este nuevo álbum? ¿Y todas las canciones son nuevas? ¿O rescatas alguna composición que ya estaba en Days of the Lost?

The Halo Effect: Creo que la cuestión es que empecé a escribir este álbum como dos meses antes de nuestro primer concierto en el Sweden Rock Festival. Y lo que hice fue crear una introducción y una conclusión para extender los tiempos establecidos, porque era una hora y el álbum dura 42 minutos. Hice eso. Y luego comenzamos a hacer una gira del álbum en un ciclo de giras, y la gente parece ponerse al día con la introducción real de todo el álbum, de todo el espectáculo. Entonces pensé, ¿por qué no escribo una canción a partir de la inspiración de la introducción, que se convirtió en March of the Unheard? Entonces, lo que escuchaste en el Candelabro, ese festival en México fue la introducción, que luego se convirtió en una canción dentro del álbum March of the Unheard.

Metallerium: Oh, lindo, lindo, lindo, lindo, lindo. Entonces, ahora, como estás, vi que siempre estás trabajando en una nueva canción, un nuevo álbum, porque comenzaste este álbum durante Days of the Lost durante tu primera presentación, como lo mencionaste. Entonces, ¿Cómo decides cuándo es el momento de trabajar en nuevas canciones y en un nuevo álbum? ¿Cuándo es el momento y estás listo para lanzar algo? ¿Cuándo es exactamente el momento?

The Halo Effect: Exactamente el momento, no puedo decirte el momento porque escribimos todo el tiempo, la música es algo, quiero decir, estás tocando tu guitarra todo el tiempo y aparecen algunas melodías o algunas actualizaciones que te inspiran para una nueva canción. Y creo que es importante estar en movimiento todo el tiempo. Quiero tocar la guitarra y, ya sabes, quiero sentirme inspirado. Creo que es importante no perder nunca eso en el camino. Creo que es saludable y sabio en todos los sentidos estar siempre abierto a cosas nuevas y probar cosas nuevas.

Metallerium: Vale. Bueno, ahora, hablando de eso, es una pregunta común. Muchas bandas y músicos ven cada álbum como un niño. Cada uno es especial a su manera. Así que es un poco cliché decir que cada nuevo lanzamiento es el mejor de la banda. Pero ¿Consideras que este segundo álbum es tu mejor trabajo hasta la fecha? Y si es así, ¿Cuáles son las razones por las que consideras que este álbum es tu mejor trabajo hasta la fecha?

The Halo Effect: Por supuesto, creo que lo es un poco, quiero decir, es una buena sensación tener que decir que este es el mejor álbum de la banda. Pero creo que es un poco más que eso, porque empezamos con Days of the Lost y no sabíamos al principio, ni mucho menos, qué tipo de música queríamos tocar porque nos gusta todo tipo de música y luego empezamos a escribir música. Empezamos con la canción Gateways y eso preparó el camino para Gateways, Feel What I Believe y Shadow Minds. Y ese fue el punto de partida para nosotros como The Halo Effect y lo que queríamos hacer. Y luego se convirtió en un álbum, Days of the Lost, del que estamos inmensamente orgullosos. Y luego salimos de gira con ese álbum y a la gente parece gustarle. Y simplemente lo hicimos, pero la diferencia es que, como se puede ver, entre Days of the Lost y March of the Unheard hay casi cientos de espectáculos en el medio, lo que hace que la banda esté un poco más unida. Sabemos lo que es The Halo Effect, porque cuando hicimos los primeros espectáculos, no lo sabíamos. No sabíamos lo que era The Halo Effect, la banda era nueva para nosotros, a pesar de que hemos tocado juntos durante tantos años y décadas. Así que es importante saberlo, encontrar una identidad dentro de la banda, lo cual encontramos bastante rápido. Y luego, como dije, comenzamos a hacer giras e hicimos casi 100 espectáculos. Y eso se nota en la grabación de March of the Unheard, el álbum, en el que hemos, odio decir la palabra, madurado, pero tenemos más confianza como The Halo Effect. Así que March of the Unheard es el paso natural para que sigamos adelante.

Metallerium: Bueno, vale, bueno, sí, para mí, para mí como crítico. Lo siento por esto. Es lo mismo porque cuando escucho Days of the Lost, intentas recordar a tus antiguas bandas, In Flames, Dark Tranquility, muchas bandas con las que tocas. También Gardenian, una gran banda desde el principio. Pero ahora con este nuevo álbum, vi que dijiste una cosa, que tienes más confianza, que hay nuevos sonidos involucrados, que intentas evolucionar. Eso es completamente normal con los sonidos que creaste a mediados de los 90. Entonces, ¿Cómo sientes que ha sido la recepción de tus fans a este nuevo álbum hasta ahora? ¿Cómo han sido las críticas? Y también, ¿Sueles leer reseñas o críticas que se suben a Internet? ¿Y cómo tomas estas críticas? Malas, buenas, etcétera.

The Halo Effect: La recepción del álbum y de toda la campaña ha sido maravillosa. A la gente parece gustarle mucho el álbum. Quiero decir, hemos recibido críticas muy favorables, excelentes críticas. Y tengo que pellizcarme el brazo. Sabes, no lo vi venir. Simplemente hacemos lo que siempre hemos hecho. Quiero decir, empezamos con este género a principios de los 90 y no sabíamos qué esperar porque nos encanta tocar heavy metal, ¿sabes? Y como siempre, hay que aceptar lo bueno y lo malo. Siempre es así. Pero mientras sepas que pusiste el cien por ciento en un proceso de grabación y composición y te sientes bien con eso y con el estómago, eso es todo lo que puedes hacer. Entonces sabes que puse el cien por ciento en esto y que hice lo mejor que pude, lo mejor que pude. Y si falla, me siento completamente seguro de saber que puse el cien por ciento detrás de ello.

Metallerium: Vale, vale, bien, bien. Bueno, tu álbum debut, Days of the Lost. Recuerdo, recuerdo cuando se lanzó, recibió muy buenas críticas después de un debut tan exitoso. ¿Sientes alguna presión para sorprender con lo que hiciste en ese álbum con este nuevo segundo álbum? ¿Ha habido alguna posibilidad en tu proceso de composición en comparación con tu debut?

The Halo Effect: No, creo que, por mí, solo puedo hablar por mí mismo. No tenía esos sentimientos de qué deberíamos hacer ahora. Ya sabes, escribir este bloque o algo así. Toco madera. Pero no tuve eso o no lo tuvimos porque nunca dejamos de escribir desde la primera hasta la segunda. Estábamos en movimiento todo el tiempo. Escribimos entre giras. Grabamos cosas así, ya sabes. Siempre estaban trabajando en cosas nuevas. Nunca salimos de la burbuja de la grabación, por así decirlo.

Metallerium: Ah, vale. Bueno, ahora hay algo que tienen en común: este March of the Unheard tiene influencias del pasado, de tu formación Gardenian o de tu banda anterior Engel, obviamente de In Flames, Dark Tranquility. Pero en este punto que mencioné, Dark Tranquility en In Flames, ¿Cómo te sientes cuando creas una composición con grandes ritmos como Mikael y Jesper están en la industria de la música, especialmente en el death metal? ¿Cómo evitas no recibir su influencia porque crean un sonido personal en sus bandas con el sonido o intentan crear un efecto hueco? ¿Cómo evitas su influencia para crear nueva música con The Halo Effect?

The Halo Effect: Como dije anteriormente, todos hemos sido parte de este género y no sabíamos que habíamos formado un nuevo género cuando tocábamos, cuando éramos adolescentes, jóvenes de 20 años, ya sabes, así que no solemos pensar así. Tengo mi propio sonido. Es un sonido en carne y hueso, ya sabes, y Jesper también lo tiene. Y hacemos lo que siempre hemos hecho. No solemos pensar demasiado las cosas. Y, ya sabes, hemos sido parte de este género durante mucho tiempo. Creo que tenemos nuestro propio sonido en eso. Podemos confiar en eso, lo que nos da la confianza para hacer lo que nos gusta hacer y cómo nos gusta tocar, ya sabes. Está bien.

Metallerium: Vale, vale, entiendo todas las cosas que captan mi atención. Siempre que escucho una banda, intento involucrarme con las letras, con la portada y con esto, la portada, la portada para mí es algo muy inusual, como captar mi atención en este tema porque creas esta portada, creas esta portada con Adam Baxter. Ahora bien, el primer y el segundo álbum están creados por el mismo artista, pero en general tienen el mismo peso del primer álbum con la portada y el segundo álbum. Así que, para mí, tratar de relacionar el camino para entender las letras o la portada. Entonces, es posible que la primera portada y la segunda estén relacionadas lírica o artísticamente.

The Halo Effect: Sí, la hizo Adrian Baxter, pero el cerebro detrás de la letra, la portada y toda la presentación es Mikael. Es un verdadero artista en eso y en estrecha comunicación y colaboración con Adrian Baxter y luego con el diseño de Niklas Sundin. La cuestión era crear una portada que quisieras ver. Te gustara de inmediato porque querías crear una portada que pudieras comparar con Iron Maiden en algún momento en el que pudieras coger la portada y escuchar el álbum, ver la portada y ver cosas nuevas todo el tiempo. Es muy abstracto, muy duro, muy... Y en ambas portadas hay paisajes de Gotemburgo, pequeños puentes, estatuas y cosas así. Así que sigue siendo un himno a Gotemburgo, de donde venimos, ¿sabes?

Metallerium: Vale, vale. Ah, la otra cosa que noté en tus presentaciones en vivo es que Jesper siempre no está allí en tu presentación en vivo, la mayoría de las veces no hay presentaciones. Así que ya sabemos dónde está. Pero si para este nuevo álbum o para los lanzamientos o giras o conciertos de este March of the Unheard, Jesper ¿Estará más presente en la futura presentación de The Halo Effect?.

The Halo Effect: Deseamos eso y esperamos eso, pero él necesita cuidarse a sí mismo primero, necesita sentirse bien consigo mismo primero, y lo apoyamos en todo el camino. Quiero decir, depende de él cuándo se siente fuerte y seguro al respecto. Subamos al escenario. Divirtámonos y pateemos traseros en el escenario. Ya sabes.

Metallerium:  Vale, vale. Ahora vamos a hablar de la promoción de este nuevo álbum. ¿Qué planes tenéis para este nuevo álbum? Quizá volváis con una gira completa por Latinoamérica o hagáis conciertos en Asia. ¿Qué más? ¿Australia o quizás ya estéis trabajando en algunos álbumes de The Hallow Effect? ​​

The Halo Effect: Bueno, hay mucho material en preparación ahora mismo. Estamos planeando el lanzamiento de Late 25 en este momento. En realidad, vamos a hacer esta gira y luego nos dirigimos a la temporada de festivales y luego iremos a Japón. Estamos pensando en Australia y en todas estas cosas que se avecinan, ya sabes. Así que tratamos de... Estamos planeando cosas mientras hablamos. Mañana vamos a hacer la primera gira de cabezas de cartel de la historia y tendremos a Pain en la banda con el poderoso Peter Tägtgren, que va a ser increíble y muy divertido. Tenemos algunas sorpresas para este año. Te sorprenderás cuando las veas y las escuches. Eso es seguro.

Metallerium:  Vale, vale. Vale, ahora, bueno, hablamos un poco más sobre este nuevo disco, la influencia, etc. y todo lo relacionado con este nuevo álbum y la carrera de ​​ The Halo Effect. Así que ahora nos centraremos más en tu carrera personal porque comenzaste tu carrera con Gardenian, una banda de death metal melódico de los años 90. Así que ahora, como puedes ver, hay mucho resurgimiento, mucha gente tratando de recuperar viejas bandas de los años 90, porque como puedes ver, Gate of Ishtar regresó de la tumba, también Blaze My Fire regresó de la tumba y otras bandas como Canorous Quintet también regresaron de la tumba. Ahora Gardenian es una banda que para mucha gente está olvidada. Pero con este nuevo resurgimiento, ¿Piensas traer de vuelta a Gardenian con un nuevo álbum, un concierto, por ejemplo?

The Halo Effect: Bueno, habrá mucha diversión, pero no puedo verlo ahora mismo, sería muy divertido. Tengo que ver si hay interés por parte de los otros miembros de Gardenian al principio.

Metallerium:  Vale, vale, lo entiendo. Y otras cosas relacionadas con el hecho de que tú eres el que compone música, sobre todo porque vienes de una escena de death metal melódico, creaste Gardenian, después estuviste en Engel, y después estás con The Halo Effect. Para ti, ¿cuál es la mayor diferencia que existe entre estas tres bandas? Porque estas tres bandas tocaban death metal melódico. A veces somos una influencia más moderna desde Engel, pero luego decides tocar siempre death metal melódico. Y para ti, uno de los compositores, ¿cuáles son las mayores diferencias que existen entre Gardenian, Engel y ahora este The Halo Effect? ​​

The Halo Effect: Creo que cuando formamos Gardenian a mediados de los 90, todavía éramos unos niños que intentábamos encontrar una forma y cómo tocar música compuesta, cómo encontrar una nueva forma de componer música y tocar la guitarra. Así que creo que ese período con Gardenian para mí fue muy importante e inspirador porque fue donde formé mi forma de tocar, ya sabes, y un poco de escribir música de una manera diferente a la que había hecho antes. Eso fue muy inspirador. Jim Schell es un compositor, guitarrista y cantante fantástico. Y con Engel, nos inclinamos más por lo industrial. Es como si fuera un ritmo. Tiene más que ver con el ministerio y el estilo KMFDM, junto con riffs de guitarra. Es más directo, como una máquina. Y luego, cuando se trata del The Halo Effect, es una combinación de ambos. Podría decirse que Gardenian se combinó con Engel, pero también con Passenger. Y In Flames, por supuesto, porque he estado con ellos durante tanto tiempo. Y el hecho de que todos hayamos tocado juntos y que sea una mezcla de inspiración hace que sea tan maravilloso estar en The Halo Effect y componer música y hablar con Jesper, Pete, Daniel y todo eso. Tenemos nuestro tipo de inspiración y nuestra visión de las cosas. Hablé con Mikael sobre la estructura de las canciones y cosas así. Es una comunicación muy sana y abierta. No hay competencia. Simplemente nos lanzamos a por ello. Nos encanta la música y nos encanta tocar música, ¿sabes?

Metallerium:  Ah, vale. Vale, ahora hablaremos de otros temas en esta entrevista, Niklas. Bueno, ahora, como puedes ver, todas las bandas tienen un sonido perfecto en sus producciones. Tú vienes de los 80 y 90. Yo también vengo de los 80 cuando escucho y recuerdo cuando escucho bandas de los 80, del thrash metal o del heavy metal o incluso del death metal de los 90.Siempre denotas en el sonido que es muy...bueno, de acuerdo, durante esta era, los años 80 o 90, se puede decir que en ese momento la producción y el estudio de las bandas tenían un sonido imperfecto porque había muchas cosas y las bandas siempre intentaban hacer algo mejor en el estudio, tocaban rápido, trabajaban o practicaban mucho, ensayaban mucho con la banda y cosas así. Pero esa es la esencia de los años 80 o 90. Ahora tenemos una mayor estandarización del sonido. Cuando escuchas una banda nueva, sea la que sea, puedes ver que esa banda suena perfecta, completamente perfecta. No hay errores. No hay ningún error en el sonido ni en la masterización, etc., etc., todo digital y con un sonido perfecto. Pero, al mismo tiempo, escuchan. Bueno, para mí, en cierto modo, la esencia de ser orgánico, de estar libre de esta estandarización o digitalización del sonido. Entonces, ¿Cuál es tu opinión sobre los viejos lanzamientos que se han hecho en todo el mundo y sobre la estandarización del sonido y sobre que hoy en día no haya discos malos? Es imposible escuchar un disco malo.

The Halo Effect: Creo que la diferencia con el lugar donde crecí, ya sabes, la música de los 80 y principios de los 90 y todo eso, se grababa en cintas. Ya sabes, cintas de verdad. Y hoy en día tienes Pro Tools, tienes todos estos programas, que son grabados por Ingrid y BPM y esas cosas. Pero mis álbumes favoritos, mis bandas favoritas como King Diamond, Candlemass, Savatage, The Cure, DAD y todos ellos, grabaron y ensayaron sin la pista de clic, sin, solo se guiaban por la sensación y Motörhead, también uno de mis favoritos, Mercyful Fate, puedo sentarme allí y nombrar bandas o Soundgarden, todas estas bandas. Y luego está todo el boom del death metal, que me encantó con Obituary, Wolverine, Yellow Death, Malevolent Creation, todo ese material. Y me gustó eso porque puedes sentir que el ritmo va así un poco, pero eso te da una sensación. Y eso también pasa con las guitarras. Quiero decir, puedo tomar todo esto así, nunca fue perfecto, como nítido, perfecto, estaba un poco fuera de lugar, pero eso hizo que la música tuviera ritmo y le dio vida, ya sabes, wow, puedes sentirlo, puedes tocarlo. Pero hoy en día es un poco diferente. Todo tiene que ser perfecto y eso es perfecto, ya sabes, así que eso le da vida, tal vez se pierda el ritmo, ya sabes, porque necesita ser tocado por una mano humana. Y si quieres sobregrabarlo, haces lo mejor que puedes para sobregrabarlo. Y entonces va a ser así, si sabes a qué me refiero con esto. Bien, eso es lo que siento que es la música. Eso es lo que siento. Así es la vida, no es super super, es cien por ciento ajustada. Necesita un poco de aire. Así es como me siento, así es como me gusta a mí personalmente. Por eso sigo yendo a mis álbumes con cualquier creador que pueda morir, todo eso, ya sabes, es genial.

Metallerium: OK, OK, ahora estamos cerca de esta entrevista, Nicolas, y para esta, una de las últimas preguntas para esto, ya sabes, como puedes ver, hay muchas conversaciones, publicaciones, posteos, no sé, mucho especialmente para los fans de la banda, algunos fans son muy cerrados de mente para usar esta inteligencia artificial en el proceso de gran música como la portada y más cosas relacionadas para este en todo el proceso en general. Mucha gente está cabreada por este tipo de temas que una banda, especialmente puedes ver los temas de Pestilence, intentan usar una portada por parte de los fans, se niegan a usar esa portada y se enojan con pestilencia por usar esa portada. Así es también con Deicide, también con Kerry King para el primer álbum. Y, por lo general, para mí, la banda tiene el placer de utilizar artistas avanzados, inteligencia artificial para hacer mejor su arte. Para mí, es completamente normal. Pero los fans tienen una mentalidad muy cerrada con respecto a este tema. Entonces, ¿Cómo lo ves desde tu perspectiva y qué crees que nos deparará el futuro si aplicas esta tecnología a las artes musicales, a la composición y a otras cosas relacionadas con nosotros, con la IA?

The Halo Effect: Si la gente quiere usarla, pues bien, para mí está todo bien. Es decir, depende de ellos. Es su música, es su arte. Pero empecé a tocar música. A crear música porque me encanta ser creativo, ya sabes, y pensé que era lo mejor del mundo desde el fútbol. Me encanta el fútbol y estás creando algo junto a ti, con tus compañeros de banda y estás haciendo algo por mí. Es muy importante tener esa sensación de "maldita sea, quiero hacer una canción desde cero y tocas tu canción acústica, tu acústica en la sala de estar y de repente tienes esta melodía y luego necesito grabarla y luego haces la progresión de acordes debajo". Y luego tienes una canción, quizás quieras tocarla para tus amigos y luego quieres recibir comentarios y quieres hacer algo con ella. Y luego, cuando has hecho un álbum completo, necesitas una portada y luego la letra. Lo que queremos decir como banda o artistas es muy importante, queremos ponerlo en nuestras propias manos y queremos darle ese arte y esa creación a otro artista como Adrian Baxter en este caso. Por favor, haznos querer pensar en estos sentimientos de los que estamos tratando de hablar, contar y luego lo lleva a otro nivel, lo hace volar. Esa es la belleza de ser creativo. Y para mí, esa es la esencia por la que toco música y luego toco en vivo frente a un público maravilloso. Eso significa mucho para mí. Así que no puedo hacer nada por mí en este momento. Quiero ser creativo y quiero mantenerme a la antigua usanza. Me encanta ser creativo y tener el control en mis manos sobre lo que quiero hacer con mi propio arte, no cederlo a la idea de que tengo estos pensamientos, los pongo en la computadora y ahí los tengo.

Metallerium:  Bien. Vale, vale, y una última pregunta para esta entrevista, Niclas. Bueno, como puedes ver, hay muchos músicos quejándose, especialmente en las plataformas digitales, de que no hay suficiente retribución para ser músico porque ahora mismo no se venden buenos discos. No se venden más de 300 como en los 90 u 80 o principios del 2000 cuando se vendían mucho los discos. Pero ahora que no hay material físico ha disminuido mucho en estos años por las plataformas digitales. Mucha gente se queja, Spotify por esto también y más cosas. Mucha gente piensa como Behemoth, como Nergal de Behemoth, que, si eres músico, necesitas tener un segundo plan en tu vida porque con un músico no recibirás más retribución por tu música por esto, por la producción masiva, la producción masiva lanzada en el mundo. Cradle of Filth se queja de esto, de la disminución. Jack de Exodus se quejó de que la industria musical está muerta. Ahora ya no es como antes, etc., etc. Y por eso estás en la escena mainstream del death metal melódico en todo el mundo. ¿Cómo ves este tema ahora para el futuro en la industria musical? ¿Crees que en el futuro se recuperarán estas viejas formas de recopilar música o se volverá a las viejas formas de alguna manera? Porque la música es un tiempo cíclico todo el tiempo.

The Halo Effect: Yo creo que sí. Como siempre, hay que aceptar lo bueno y lo malo, lo bueno y lo malo o lo que sea. No me gusta Spotify, iTunes ni nada de eso, soy de la vieja escuela, quiero ir a una tienda de discos y comprar mis vinilos, ya sabes, me gustaría que fuera cuando era niño, cuando realmente tenías un vinilo en la mano como este. Y vaya, este es este álbum, quiero compartirlo con tus amigos. O sea, podrías entrar en una tienda de discos y estar hojeando un contenedor, simplemente mirando, y el dueño se te acerca y te dice: "Oye, ¿qué te gusta?" Y yo le digo que quiero dar rienda suelta a mi creatividad. ¿Has escuchado a esta banda? Y luego aparece un montón de chicos. Sí. ¿Qué piensas de esto? Lo leí en esta revista o lo que sea que inicie una comunicación. De esa manera, te comunicas con mucha gente y difundes la música palabra por palabra, mes a mes. Es decir, más o menos, pero eso es de la vieja escuela. Ya lo sé, pero es lo que deseo que vuelva a ser así. Ya sabes, hay que buscarlo. Hay que hacerlo. Recuerdo que Dio lanzó un sencillo para el próximo álbum, como Sacred Heart. Y yo era un niño. ¡Guau! Hambriento del cielo. Y viste el vídeo. ¡Guau! Fue mágico. Mis amigos y yo inventábamos historias. Tal vez vivía en un castillo en algún lugar y perseguía al dragón, ya sabes, todas esas cosas. Y finalmente, el álbum salió cuatro meses después. Se llamaba Sacred Heart y lo compraste. Mis diez amigos y yo fuimos a la tienda de discos y lo compramos. Eran tiempos mágicos. Y al mismo tiempo, la misma semana en que se lanzó el álbum, hicieron una publicidad de que iban a tocar en Gotemburgo en noviembre. Y, por supuesto, vas a ver a tu madre. Oye, necesito dinero para comprar la entrada. Luego conseguí el dinero y fuimos a ver a Dio en noviembre. Sabes, ese fue el momento más destacado del año para ellos. Eso fue mágico para mí y para nosotros. Vale, soy un poco mayor. Soy un vampiro en ese sentido. Pero es bueno. Quiero decir, si tienes Spotify, iTunes, puedes buscar grupos y encontrar grupos y artistas de los que normalmente no te enterarías, lo cual es realmente genial. Pero extraño los viejos tiempos. Y ahora me han contado un poco y tengo la sensación de que incluso los CD están volviendo un poco más, lo cual es genial. Para mí, sigue siendo algo físico. Me gusta eso. Me encanta eso. Y toda la comunicación y la comunidad que está ahí para difundir la información sobre estas bandas favoritas. Es casi como una competencia. Oye, yo encontré esta banda primero. No, soy yo. Ya sabes, sí, sí, sí. Recuerdo de qué estoy hablando. Sí, lo hiciste. Recuerdo a tus amigos y a ti. Sí, sí, lo recuerdo. O cuando traes o cuando traes esta banda es más brutal que esta. No, la mía es más brutal que la tuya. Y eso lo recuerdo muy bien. Oye, ¿puedes grabarlo en un casete para mí? Sí, sí, sí. Es verdad. Es verdad. Es cierto.  

Metallerium:  Bueno Niklas, llegamos al momento triste de esta entrevista. Espero que disfrutes de esta entrevista como yo. Este último disco es genial. Felicitaciones por esta marcha inédita. Es un placer. Así que, de nuevo, es un placer tenerte por segunda vez aquí en Metallerium y quizás puedas agregar algo a tus fans latinoamericanos para que se expandan y esperen una gira completa aquí porque recién llegaste a México hace dos años y no más, no más. No, hace tres, dos años. No hay más lanzamientos allí. Entonces, tal vez hagan algo al respecto, para sus fans latinoamericanos y, obviamente, para los seguidores de Metallerium.

The Halo Effect: Sí, sí, sí. Eso sería genial. Me encantaría volver a Sudamérica para jugar ante todos sus maravillosos hinchas, por supuesto, disfrutando de la buena comida. Eso es genial. Sí, me encantaría volver. Todos queremos volver a Latinoamérica lo antes posible. Muchas gracias por esta entrevista, Niklas.