Entrevista a Timecode (Celso Garcés)

Oficialmente son 22 años después que conocí a Timecode con su EP “Endless Feelings” (2001), y aquellos años Grinder Magazine los promociono junto a otras bandas de Chile en su momento dentro de sus compilatorios, críticas y más; y luego de ese EP vino su primer disco en estudio llamado “Post Traumatic Stress Disorder” (2009), disco que siempre estaba enfocado a aquellas ideas psicologías, traumáticas y todo lo que tiene que ver con ese lado mental del ser humano, porque hasta la misma portada del disco de sus años junto a la de su EP reflejan ese concepto de las psiquis humana. Luego la banda en el 2012 presentaría la que hasta el día de hoy es su producción más importante, “Lapses”, disco que abrió las puertas a la banda para giras internacionales y muchas propuestas, pero de ahí con “The Devious Syndrome” (2018), la idea que tuvieron fue mucho más introspectiva e inclusive desaparecida frente a dos discos pasados que tuvieron cosas muy interesantes. Entonces, ahora se tiene “La Ruptura del Equilibrio”, luego de 7 años de su pasado disco. Por ello, Metallerium entrevisto a Celso García, guitarrista de la banda desde sus inicios.

Para ver la entrevista en español: Entrevista a Timecode

Metallerium: Bienvenido Celso a las páginas de Metallerium, es un gran placer hablar acerca de Timecode, este nuevo álbum La Ruptura del Equilibrio y muchas cosas más dentro del mundo metalero. Empezaremos preguntando, ¿Cómo estuvo la banda durante los últimos 7 años? Porque su anterior álbum The Devious Syndrome fue la editado en el año 2018, han pasado 7 años de ese disco. ¿Cómo estuvo la banda durante este periodo y ahora cómo se encuentra la banda?

Timecode: Hola Javier, gusto saludarte primero, agradecer el espacio.  La banda estuvo pasando por todo lo que ocurrió con la pandemia, yo creo que todas las bandas pasaron por el mismo proceso. Fue bien difícil poder avanzar en realidad y a nosotros se nos sumó ciertos problemas sociales que hubo acá en Chile, entonces dentro de todo este 2019-2020 fue bien vertiginoso en términos sociales y comienzos de pandemia. Ahí tuvimos dos años muy parados sin poder avanzar en términos de trabajo musical, por lo mismo también tuvimos algunas reestructuraciones de formación y después de que terminó todo este proceso de la pandemia, logramos volver a los ensayos, empezar a programarnos y bueno ya la historia del nuevo trabajo, el nuevo disco, se viene arrastrando desde el 2023 y eso, los últimos dos años hemos estado trabajando exclusivamente en lo que es tanto la parte compositiva del disco como la parte de grabación, la cual ya está terminada y la próxima va a ver la luz el 21 de febrero, muy pronto.

Metallerium: Bueno, sí, sí, eso es muy cierto. Bueno, ya hablando un poco más de este disco La ruptura del equilibrio, bueno me estuviste comentando que ya comenzaron a las composiciones durante y después de la pandemia, pero exactamente, ¿Cuál fue la motivación clara para comenzar a crear este La ruptura del equilibrio? Quizás quedaron algunas canciones del anterior álbum o todas las canciones son nuevas para este disco.

Timecode:  Sí, son todas nuevas.  Fue un trabajo completamente desde cero. En Timecode la parte de la composición y lo que es el trabajo lírico lo trabajo yo y tomé la decisión de hacer algo desde cero. No consideré los trabajos previos para poder avanzar en lo que se hizo para este nuevo álbum.  Traté de mantener ciertas conexiones, me gusta mucho trabajar los discos conceptuales, a mí entonces mantuve como esa esencia, pero toda la parte compositiva es completamente nueva. Ahí estuve trabajando en algunos desafíos personales, dicho sea de paso, compositivamente hablando, traté de explorar un poco más y llevar mis capacidades un poquito más hacia áreas donde no había y yo he trabajado mucho. Como te lo comentaba, me gusta trabajar los discos conceptuales, entonces este nuevo álbum tiene una característica bien particular que están todos los temas unidos, son como un puro viaje de 39 minutos desde comienzos a fin. Desafiante fue hacerlo, pero fue un trabajo muy cautivante, la verdad. Fue muy pleno para mí trabajar de esta forma y nada, como te mencionaba, todo el trabajo fue desde cero. No tomamos nada de lo que se venía haciendo anteriormente.

Metallerium: Interesante, interesante, bueno ahora poco a poco con los años yo escuchando todo este disco La Ruptura del Equilibrio obviamente veo todo el cambio, porque usualmente siempre Timecode nunca fue de aquellas bandas que presentaron death metal como los noventas o con esa tendencia, siempre había un aspecto de modernismo dentro, recuerdo muy bien Post Traumatic Stress Disorder o si no también Lapses, que son death metal, pero no tienen ese sonido clásico de bandas como Deicide, Cannibal Corpse y este sonido clásico de las bandas americanas en este caso, pero y este La Ruptura del Equilibrio sigue este proceso, ¿Cómo le llamarías? ¿Podríamos seguir llamando a Timecode una banda de death metal?, porque ahora escuchando este Ruptura del Equilibrio ustedes tienen bastantes elementos progresivos también, que ya no es completamente death metal.

Timecode:  Sí, bueno mira, yo creo que el estilo de death metal es dentro de toda la amplia gama de metal, es como el estilo que permite incorporar muchas cosas, no tiene limitante el death metal, tiene una gama muy amplia para poder navegar e incorporar ciertas cosas que son extraer quizás de otro estilo y poder incorporarla al death metal. Yo sigo creyendo que mi trabajo es death metal y bueno, he ido adquiriendo, como te digo, otros elementos de quizás, probablemente bandas que son un poquito más disonantes en términos compositivos, todavía sigo buscando mucho o indagando mucho en el rock progresivo de los 70, finales de los 70, pero yo sigo creyendo que es death metal. Allá, bueno, la crítica de si es o no dentro del estilo, ya eso va a depender de las personas que lo escuchen y claramente de los medios, hay medios que se especializan mucho en el death metal como más puro, el más purista, el de los 90, finales de los 80, pero hoy en día, sin embargo, tenemos una capacidad de poder tener gamas diversas en términos del death metal. Gorguts, por ejemplo, que es una banda que a mí me influencia mucho, ocupa esta, cómo decirlo, esta tendencia quizás de poder incorporar elementos progresivos a su death metal que es bastante disonante, entonces se genera una amalgama de estilos, siempre manteniendo una esencia y es lo que yo trato de hacer. Sigo mi tendencia a death metal, la cual está influenciada por las bandas que yo he tenido como un pilar dentro de mis creaciones, hipócritas, sin carcas, por nombrar algunas, pero he ido capturando, como te digo, otras tendencias que lo interesante voy a ir, no modernizando, sino que incorporando ciertas cosas para hacer los discos más dinámicos, porque en realidad, en lo personal, no pretendo hacer un disco diez veces, el mismo disco, ese es como el objetivo primario cuando comienzo a componer, es buscar las alternativas para que el disco sea dinámico y no se repita lo mismo que hicimos en el disco anterior o tres discos atrás.

Metallerium: Entiendo, entiendo, entiendo. Y ahora, bueno, este es su cuarto álbum. La banda ya tiene más de 25 años porque la banda fue creada en 1999 bajo el nombre de Hideous Prophylaxis, luego cambiaron en 94 al 99, se llamaban Cagadera, luego 99 comienzan con este, con el nuevo nombre. Ahora este es su último disco y usualmente la mayoría de los músicos a nivel mundial y bandas creen que su último trabajo es el mejor trabajo a la fecha. Para ti que llevas componiendo muchos años música, ¿crees que este La Ruptura del Equilibrio es el mejor trabajo de Timecode a la fecha? Y quizá tiene un especial significado.

Timecode:  Sí, tiene un significado súper especial por lo desafiante que fue el proceso compositivo de tratar de incorporar, como te digo, todos los temas y unificarlo en un puro viaje desde comienzo a fin, con diferentes dinámicas, con diferentes secciones que puedan, que pudiesen conectar cada episodio. Yo particularmente para este trabajo no le llamo tema, sino que le llamo episodio, me gusta como suena nombrarlo de esa forma. Pero para mí, para mí en lo personal, por la experiencia que tuve y lo que significó el disco, creo que el Lapses sigue siendo como mi disco de cabecera, como el de los más preciado, de los trabajos que he realizado con Timecode por lo menos. Y la ruptura del equilibrio, sí, como te digo, fue un trabajo súper desafiante, pero sigo manteniendo mi enfoque en que el lapse fue un trabajo único y por lo demás fue el que nos llevó a visitar Europa, por ejemplo, tuvo una categoría súper significativa dentro de la historia de la banda, ese disco.  Entonces tengo un aprecio gigante por ese trabajo.

Metallerium: Interesante, interesante. Bueno, sí, el Lapses es bien conocido.  Bueno, yo también después de Post Traumatic Stress Disorder, que yo lo escuché en su momento, vi el Lapses y claro, la idea de la portada siempre es distinta. Es como que se siente un trabajo mucho más profesional comparado con el primer disco y eso es normal. Sí, pero el segundo disco ya mejora todo.  Ahora, hablando dentro de este tema de conceptos de las portadas, Post Traumatic, ustedes tenían una persona dentro, una persona tratando de sacar o sacarse su yo interior, por así decirlo. Sí, claro. Luego vemos el Lapses, ya es algo mucho más abstracto.  Luego tenemos The Devious Syndrome, también que ya viene a ser un poco más abstracto, ya un poco más, obviamente más abstracto. Y ahora, obviamente, con la ruptura del equilibrio, volvemos a tener este concepto ya otra vez abstracto. Por lo tanto, ¿Cómo tú enfocas la música con la letra y con la dirección de la portada? ¿Qué tratas de transmitir con la portada que al mismo tiempo te lo diga la música? Porque muchas veces, cuando alguien ve una portada abstracta, puede ser posible que la banda está tocando metal progresivo o está tocando otros estilos, pero, sin embargo, ustedes están más afianzados al death metal. ¿Cómo ves este progreso de portadas en la banda?

Timecode:  Bueno, los trabajos de las portadas han sido trabajados con la intención de que identifiquen el trabajo lírico de cada álbum. Esa ha sido la intención. Obviamente, conjugando nombres, conjugando cada uno de los temas, tratando de llevar cada trabajo como un concepto. Por lo tanto, va todo de la mano. Todo lo que es la música, la trato yo de conjugar con cada letra, es decir, que tenga la unión, la dinámica, la forma de que fluya musicalmente con coherencia dentro del trabajo, la letra en sí. Y, por lo tanto, cada arte, cada trabajo que hemos desarrollado nosotros, se enfoca a que todo lo que está plasmado en las letras, esté representado de alguna forma dentro del arte, no tan solo en el carácter, sino que, en el arte completo, en el trabajo artístico completo. Si tú abres el disco, que aparezcan imágenes, frases, colores que identifiquen lo que está representado en cada una de las letras. Es más, hemos incluido ciertos elementos que representan el concepto lírico que nosotros llevamos hace ya muchos años. Nosotros tenemos un concepto súper particular, por decirlo de alguna forma.  No creo que haya mucha... Tiene que haber, pero como que no he encontrado otra banda que sea tan directa en hablar de locura, de esquizofrenia y de ese tipo de cosas a nivel mental como lo hacemos nosotros. Pero insisto, puede que haya, pero por lo menos así tan directamente yo no he tenido la oportunidad. Por ahí en algún momento Darkane, no sé si lo ubicas Darkane de Suecia, en el disco Expanding Senses, estuvieron ahí como direccionándose en esa línea.   Pero nosotros desde el Post Traumatic en adelante hemos hecho un trabajo súper estricto con las letras para poder conjugarlas, como te digo, con la composición musical y además con cada una de las carátulas y el arte completo del disco. La evolución propia de cada álbum ha sido también porque hemos trabajado con diferentes artistas. Los últimos dos discos sí lo hemos trabajado con Eliseo Peña, que es un tremendo artista, tremendo diseñador y que nos ha ayudado a interpretar lo que te comento. Yo le entrego el trabajo en letra y él me comienza a enviar propuestas de gráficas, de diseños para poder ir jugando y haciendo la amalgama de elementos para crear todo lo que significa el arte de cada álbum.

Metallerium: Entiendo, entiendo. Muy interesante.  Ahora que me mencionas el tema más de psicológicos, bueno, sí hay mucha relación en todas las portadas con el tema psicológico. Y otro tema que también me llama bastante la atención acerca de esto, del transcurso de Timecode, es que desde Post Traumatic Stress Disorder, ustedes han comenzado a usar solamente en nombres las canciones una palabra. Hay muy pocas canciones dentro de su recorrido de los cuatro álbumes que tienen dos palabras.  Bueno, dentro del primer disco tienen unas cuatro, cuatro canciones que tienen tres palabras. Luego el segundo disco tiene más, también tiene tres palabras, tres canciones. El tercero es el único que tiene más canciones de dos palabras. Pero cuando cuando vi los títulos de La Ruptura del Equilibrio como Sevicia, Desvario, Figuración en Tekelekia y solamente una canción tiene dos palabras. Entonces uno ya llevo en el metal muchos años y por lo tanto existe motivo y ya existen otras bandas que saben que lo hacen a propósito. Muchas veces lo hacen a propósito.  Entonces, viendo esto, este tema de crear las canciones con una sola palabra, ¿Es un tema a propósito o es un tema que se dio?

Timecode: Mira, para este último disco sí, se hizo a propósito. De hecho, el disco está completo escrito en español, en castellano, y utilizamos referencias lingüísticas del español más antiguo. Entonces hay hartas palabras, hartas frases y conjugaciones que se hacen con un español más antiguo.  Se hizo a propósito, precisamente pensando en que iba a ser un trabajo conceptual. Lo que nos llevó a buscar palabras que nos fuesen del común de nuestro idioma, ¿cierto? Y que fueran tan solo una palabra para representar directamente lo que se está describiendo en la letra B. A ver, en Lapses también lo hice con esa intención. Y en el Debut Syndrome, ahí tengo algunos nombres de temas que fueron más largos, por lo que ahora me recuerdo, así a simple vista.  Pero en Lapses y en este último sí se hizo a propósito. Lo que pasó en Post Traumatic, ahí, mira, poco recuerdo tengo del año 2009 y de la etapa previa de la composición, porque además ahí estuvimos trabajando con varias personas en la parte compositiva y en la parte lírica, y probablemente en algunas etapas se dio en automático y en otras la palabra significaba algo lo que estaba en la letra. Pero sí te puedo asegurar que en Lapses y en este último trabajo sí se hizo a propósito.

Metallerium: Interesante, muy interesante, muy interesante. Bueno, ahora ya hablamos un poco más de la promoción de este nuevo La Ruptura de Equilibrio. ¿Cuáles son los planes promocionales que tiene Timecode para este nuevo disco? Presentaciones, giras, quizá van a regresar a Europa, quizá van a tener llamas, quizá van a tener conciertos, una gira latina.  ¿Quién sabe qué planes promocionales tienen para este disco?

Timecode: Sí, tenemos, a ver, desde el comienzo el disco se lanza el 21 de febrero, ¿cierto? Y el día 28, al viernes siguiente, tenemos el lanzamiento oficial del disco acá en Chile, en Mi Bar, que es un local donde se genera todo el movimiento underground y metalero de Santiago. Y eso como primera instancia va a ser como la fiesta de lanzamiento de nuestro trabajo, donde vamos a tener a disposición el merch del disco con el CD en formato G-Volt Case. Y bueno, hace muy poco firmamos un acuerdo ahí con nuestros amigos de Soundblast Media de Argentina para poder desarrollar ahí en conjunto toda la etapa previa y posterior del lanzamiento de nuestro nuevo álbum. Así que estamos abiertos a todas las posibilidades que se den, nosotros estamos buscando la forma de llevar nuestro trabajo a todos los lugares de Chile que se nos sea posible, ¿cierto? Y obviamente poder llevarlo a Europa sería maravilloso y ojalá a Latinoamérica fuese espectacular. Así que estamos haciendo las conexiones junto con nuestro amigo Federico y Lucas de Soundblast para poder concretar estos planes que tenemos en palestra. Pero a corto plazo, como te menciono, el 28 el lanzamiento acá en Santiago y después con agenda abierta para poder comenzar a tocar lo que más se pueda el disco dentro de nuestro país y ojalá a nivel internacional también.

Metallerium: Bueno, ahora ya hablamos del proceso de producción del disco, también hablamos de las composiciones, ahora de las relaciones que existen entre los álbumes portales y más. Ahora ya un poco más alejándonos de un poco ya del concepto de Timecode y de lo que hicieron, ahora hablando un poco más del concepto de estandarización, del sonido estandarizado de la música. Yo cuando escuché la ruptura de equilibrio me parece increíble que aún todavía existan bandas que apuestan por un sonido más orgánico dentro de su producción en estudio.  ¿Por qué lo digo? Porque nosotros que trabajamos como críticos, hacemos entrevistas, noticias, escuchamos infinidad de discos y todos estos discos suenan realmente perfectos. No hay discos que suenan mal, en sonido, ejecución, todos suenan bien y eso es normal ¿no? prácticamente porque la tecnología ahora todo es digital, la tecnología te da esa ventaja, pero yo me acuerdo cuando estaba en los ochenta o en los noventa escuchaba un disco de Deicide, un disco de Autopsy o bueno de aquellos años, encontrabas diez discos y los diez discos te quedabas con seis y cuatro eran feos, hay que decirlo, eran normal, eran feos, eso es completamente normal. No todo puede ser bueno, pero sin embargo ahora existe una tremenda producción anual de discos, semanal, de cada fin de semana tenemos cien, doscientos discos que todos suenan bien, muy buenos músicos, tremendas portadas y más y más y más y más. Y en cierto sentido se ha perdido ese gusto por encontrar una banda que te llame la atención, especialmente a mí como crítico, que me llame la atención y diga oye esta banda suena más interesante que la otra porque ahora no, ahora todos suenan bien, es imposible ¿no? y gracias a esto la pregunta va ¿Qué opinas de hoy en día de toda esta sobreproducción de bandas que todas suenan bien, perfecto, no hay malas bandas, no hay malos músicos, no hay nada mal en estudio, todo suena bien? No puedo encontrar un disco que suene mal, al contrario.

Timecode: Sí, claro. Mira, es válido, para mí es válido, o sea, cada uno en su banda o en él, a ver, en el trabajo que realiza a nivel, lo que sea, es válido ocupar las herramientas que tenga en la mano para poder perfeccionar el sonido, para poder evolucionar de mejor forma, presentar un trabajo más pulcro, en fin, musicalmente hablando, yo, la verdad que, no, a ver, si un integrante de mi banda, por ejemplo, quisiera hacerlo, yo me negaría, yo trato de hacerlo un poco más orgánico, como tú lo mencionaste, tuviste tú la posibilidad de escuchar La Ruptura del Equilibrio, y creo yo que todavía es necesario para mí, por lo menos como músico, darle esa cuota de humanidad al trabajo, si hay, de hecho, creo yo que hay ciertos elementos dentro de este disco que incluso se dejaron a propósito como como no tan perfectos para que se identifique, que tenemos, además, un concepto caótico dentro de nuestra, de nuestra concepción, ¿cierto? Pero yo, en lo personal, no trabajaría con este formato de polir todo, hacerlo tan mecánico, algo tan automático, generar, qué sé yo, un trabajo que sea demasiado pulcro significa, en definitiva, para mí, por lo menos, algo que no, no es real, no es real.

Por lo pronto, yo estoy trabajando para poder tener este disco lo más orgánico posible, y que también en vivo me permita transmitir eso mismo que yo hice en estudio, para las personas que están pagando por ir a ver nuestra presentación. A veces me ha tocado ver bandas donde me paro ahí a verlos y tengo un baterista, un bajista y un guitarrista, y escucho tres guitarras, escucho un teclado, escucho cosas que no están en el escenario, y todavía me llaman la atención a mí, pero esa es mi opinión. Hay un montón de gente que hoy día, con la tecnología que existe, tú ves el escenario y ni siquiera tienen amplificadores, ni siquiera tienen cabezal, ni siquiera, entonces, es válido, cada cual puede trabajar de la forma que mejor le parezca, pero en lo personal, creo que es positivo todavía seguirle dando ese nivel de, ese nivel orgánico que es necesario para mantener un esquema humano, creo yo que es la palabra más idónea, porque con todo esto de la IA y un montón de cosas más, qué sé yo que va a salir mañana con portadas de discos, o simplemente un disco creado por la inteligencia artificial, pero no, yo en lo personal soy de gustos más orgánicos, si puedo ocupar algo que me sirva para yo poder tener una mejor performance en vivo, quizás elementos que puedan complementar quizás un poco mi trabajo, perfecto, pero el resto en estudio, trato de hacer lo más orgánico posible, nuestro productor, que es Egor Leyva, trabaja de la misma forma, tratamos de reducir al máximo cada una de las sobre-ejecuciones para poder mejorar el producto, yo creo que lo tratamos de hacer lo más orgánico posible, y como te menciono, las personas que gusten de hacer este, ocupar este formato, es válido, es válido, y hay muchas bandas que además no tienen a lo mejor los recursos para poder meterse a un estudio y trabajar de la forma que lo amerita un trabajo orgánico, y quizás con menores recursos tienen que recurrir a hacerlo de esta forma, hay otras bandas que tienen mayor recurso y trabajan de la misma forma igual, entonces es muy amplio hoy día toda esta conversación de cómo lograr lo orgánico y cómo no.

Metallerium: Eso sí, eso sí, ahora otro sentido que acabas de mencionar, es acerca de, bueno, ya hay muchas bandas en el mundo, ni siquiera las bandas grandes o pequeñas, que ya no utilizan amplificadores, todo es conectado diferente a consola, y la consola ya saca con plugins, con plugins de amplificadores, efectos, no hace nada ya, y en cierto sentido ayuda bastante a la tecnología, porque ya no existe esa idea de tierra, que antes existía cuando lo conectabas al cable, la amplificadora, ya no existe, es bueno, pero de cierta manera también ese es un tema que está quitando trabajo a muchos ingenieros de sonido en vivo, porque ya no tienen que, ya no hay gente que va a armar los parlantes, perdón, ya no va a haber los amplificadores, ya no va a haber gente que va a configurar los amplificadores, ya no va a haber gente de este tipo, porque ahora todo se hace desde consola, y con este tema también, aunque lo pensamos, estos plugins, todos estas ideas para los músicos en vivo, son cosas creadas ya completamente por software inteligente, o software que ya hace el trabajo, a lo que le llaman, a lo que le llaman inteligencia artificial, porque es software creado, ya avanzado, no es intel, o sea, no sé, está mal llamado software inteligencia artificial, porque no es, no piensa todavía, pero si te ayuda a hacer las cosas más, más fáciles, pero la gente, si no te has dado cuenta, a nivel mundial, se queja del uso de la inteligencia artificial en las portadas, pero no saben que la mayoría de los discos que hoy están escuchando, ya la inteligencia artificial ya está metida, no de manera directa con que ellos están componiendo, la inteligencia está componiendo, pero ya está creando los plugins, los amplis de guitarra, las ediciones en el disco, porque ya tú, tú le pones en los, en los grabadores de, no sé, hay, en los grabadores de sonido, de guitarras, las personas graban, dos, tres, y ya está, la máquina automáticamente te corta dos partes de una pista, porque ya sabe qué partes has seleccionado, y tú ya no tienes que hacer esfuerzo, eso ya es inteligencia, eso ya es parte de esa tecnología, entonces, ahí ves que los, y en este sentido ves que los fans están, es más que todo, los fanáticos reniegan del uso de la portada, que no debe usar la portada inteligencia artificial, le han hecho problemas a Deicide, a Kerry King, a Pestilence, ni Pestilence, ni qué decir, Pestilence, ha sido el más odiado del, del, de los fans, lo han bombardeado a los pobres Pestilence con, exacto, sí, pero es, la gente solamente está, lo que ve, lo que están pudiendo ver, pero ya dentro del consumo diario, dentro de la música diaria, o dentro de las bandas que les gusta, ya el sonido de, usado por máquinas, ya se esté, ya está dentro, ya está quitando los puestos para muchas personas que nadie se da cuenta, entonces, cuál es tu punto de vista acerca de este tema, de la inteligencia artificial que ya, ya es una realidad, ya está dentro de la música, y la gente no lo ve, solamente ve las portadas.

Timecode: Si, pucha, como te comentaba, yo creo que es positivo, hay bandas que a lo mejor sí necesitan tener este, este, estas herramientas de soporte para poder hacer su trabajo, y eso, sin duda también es una realidad, es un poco menos entendible para las bandas que sí tienen recurso, sin duda, la banda que tienen los recursos y tienen los soportes de sellos en fin que tienen la capacidad de poder solventar a lo mejor un trabajo más orgánico no es muy entendible pero mira al final es una realidad la cual nosotros vamos a tener que también someter en algún momento si esto nos viene retrocediendo por el contrario viene avanzando no me parece en lo concreto a mí en lo personal pero bueno va a llegar al punto que quizá el uso de cualquier sistema de sonido va a depender solamente de un computador que se yo va a tener que conectar tu todo tu instrumento a una a un cerebro en que se yo al lado de la batería y desde ahí va a poder ecualizar y amplificar todo de manera más más fácil es bueno por ejemplo si tú te pones a pensar las bandas que giran mucho las bandas de las bandas de gran nombre pues no sé voy a poner una un ejemplo el Slayer ya no tiene que andar a cargando probablemente o Meshuggah ahí tiene otro que no tienen que andar cargando la cantidad de equipos que probablemente hace cinco o diez años atrás tenían que cargar y hoy día con tres máquinas logran obtener los mismos resultados dentro de esa eficiencia si es positivo claro ahora viene la otra parte donde se quitan los puestos de trabajo como dice entonces ahí hay ahí un quizá hay que no sé mi visión es que probablemente vamos a tener que ser capaz en algún momento de encontrar un equilibrio donde las personas puedan siempre estar aportando dentro del trabajo de cualquier agrupación no perder los puestos de trabajo de quienes normalmente dependían de eso para para poder avanzar y trabajar que se yo y bueno y ceder a la tecnología en los puntos donde las herramientas sean beneficiosas para ciertos conceptos ciertos puntos yo lo personal con mi banda seguimos trabajando como te mencionaba lo más orgánica posible y si en algún momento tenemos que recurrir a algún elemento tecnológico que nos permita mantener una eficacia para poder viajar por ejemplo lo tendríamos que pensar mucho y tendría que ser así como ok pero yo no estoy de acuerdo con el uso en mi banda por lo menos de esa tecnología.

Metallerium: Entiendo, entiendo bueno y esta es una de las últimas preguntas para esta entrevista Celso ahora como puedes ver chile siempre ha sido una un gran estandarte latinoamericano dentro del metal latinoamericano no siempre ha tenido grandes festivos bueno ha tenido grandes puro conciertos solados de todos los estilos un montón de producciones anuales chile produce más más producciones que Brasil y eso que Brasil viene a ser el titán latinoamericano porque es la única escena que exporta un sonido al extranjero y entonces pero chile siempre estaba ahí como que en segundo lugar tratando de posicionarse como la segunda escena más importante de chile a nivel metalero en todos los estilos power metal thrash metal heavy metal tiene muchas bandas como ves ahora nuevamente de tu perspectiva cuánto ha mejorado cuánto ha cambiado como fan cuando iniciaste Timecode a finales de los 90s y ahora que estás a puertas de sacar un nuevo disco no como ves todo este esa trayectoria como fan creador de música y ahora a puertas de sacar un nuevo disco en chile

Timecode: Ha tenido cambios bien significativos en términos de cómo se comporta la audiencia y volvemos a lo mismo que estábamos conversando antes quizás la tecnología el computador ha minimizado de cierta forma la esencia que había a finales de los 90 yo comencé a escuchar metal a principios de los 90 ir a recitales e ir a conciertos en la misma fecha y claro hay un abismo de diferencia de cómo se vivía esa época con la que se vivió precisamente por esta tendencia quizás escuchar música en el computador o ver todo en youtube esperar que el vídeo sea en streaming y no tener la capacidad de salir de la casa para poder ir a ver a la banda o comprar el disco porque tengo spotify en fin ha sido ha sido un cambio muy grande la verdad desde que yo estoy inserto dentro del mundo del metal en mi país pero claro insisto es el formato que hoy día se vive la juventud está así la juventud sin embargo todavía tenemos personas que están que normalmente apoyan tenemos nuestro círculo de amigos que están constantemente también respaldando nuestro trabajo aportándonos en todo ámbito antes había mucho más medios también que cubrían hoy día no hay tanta hay pero como que cuesta de repente cuadrar o congeniar con las personas que trabajan en los medios para poder cubrir espacios porque también hay mucho concierto en Chile mucho concierto en un fin de semana en temporada hoy esta temporada nosotros por ejemplo estamos en temporada estival en chile enero y febrero son las vacaciones que se nos generan acá a nosotros pero desde marzo hasta diciembre la cantidad de conciertos que hay entre viernes y sábado jueves y sábado a veces es gigante entonces cuesta mucho que los medios también tengan el tiempo para poder asistir a cada uno de estos eventos y bueno además el cambio pasa también porque hoy día la audiencia se acostumbra a escuchar otro tipo de música también por otro tipo de metal quizás la generación de nosotros la que escuchaba el metal más como el que hago yo ya viene como en bajada ya quizás con familia ya les cuesta más salir de la casa ir a un concierto en fin son varios factores los que han ido influyendo para que la escena cambie pero como dices tú sigue siendo una de las de las más poderosas en términos de banda hay mucha banda en chile muchos estilos se da mucha conexión con el metal de varios estilos desde el heavy metal hasta el quizás voy a exagerar después el death metal el brutal death metal el grindcore hay mucha tendencia por todos lados dentro de nuestro país lo cual es bueno pero también ha sido a veces negativo en el sentido de que tiene demasiado espacio cubierto todos los fines de semana y la gente de repente no sabe de dónde ir mucha banda tocando y es muy difícil de repente congeniar para que se puedan presentar más espacios dentro de lo reducido también que hay acá en Santiago por ejemplo.

Metallerium: Entiendo, entiendo bueno sí estuve en Santiago y sí yo estuve dos semanas estuve en Santiago y había conciertos casi la mayoría de los días había conciertos todo el día a todos los fines de semana. Bueno Celso llegamos al final de esta entrevista espero que la hayas disfrutado como yo este nuevo disco es genial con felicitaciones en este nuevo disco pronto saldrá la reseña pronto la reseña del disco espero que bueno espero que podamos veros alguna vez en vivo acá en Perú en México o en Colombia donde está la web y quizá tengas algo que añadir para bueno estoy seguro de que muchos los conocen en Latinoamérica para sus fanáticos latinoamericanos y obviamente y seguidores de Metallerium.

Timecode: sí por supuesto agradecer primero tu espacio el abrirnos las puertas para poder conversar muy agradecido de la oportunidad de poder transmitir un poco de lo que nosotros hacemos como banda acá desde el sur del mundo desde lo más lejos que existe por lo menos a nivel a nivel mundial el extremo del metal donde estamos nosotros agradecido también a todas las personas que se van a dar el tiempo de poder escucharnos escuchar el nuevo disco.