Entrevista a Lacuna Coil 2025 (Andrea Ferro)

Lacuna Coil fue la única banda italiana que logro pisar alto en cuanto a ser una banda mainstrem a nivel general, porque gracias a “Comalies” (2002) de hace 23 años, la banda se posiciono como la banda más importante de su país dentro del concepto metalero. Y claro, muchos dirán que donde queda Mortuary Drape, Fleshgod Apocalypse o hasta los inmensos y copiados al detalle como son ahora Rhapsody of Fire, quienes verdaderamente empezaron el movimiento Symphonic Power Metal en el mundo y tienen miles de copias en el mundo, pero aun así no llegaron al nivel masivo que pudo llegar Lacuna Coil gracias a su tercer disco en estudio, y todo debido a que ese disco apareció en el momento adecuado donde lo alternativo o hasta lo New Metal -como le dicen- estuvo en boga, y gracias esa explosión y un buen momento en la historia, la banda exploto en el mundo y más aún cuando tuvieron de respaldo a Cristina Scabbia como vocalista, que estaba en su momento donde aparecieron bandas de Symphonic Metal con voces de mujer, ósea todo confluyo. Así que ahora es inevitable no dejar pasar un nuevo disco de estos italianos que ahora tiene por nombre “Sleepless Empire”.

Para ver la entrevista subtitulada: Entrevista a Lacuna Coil

Metallerium: Bienvenido Andrea a las páginas de Metallerium de nuevo, es un placer hablar contigo por segunda vez, porque ya hablamos antes de la reedición del disco de Comalies en el 2022. Y ahora hablamos de Sleepless Empire, el nuevo álbum de Lacuna Coil. Empecemos por preguntarles cómo están. ¿Cómo les va hoy? ¿Cómo ha ido la banda en los últimos años?

Lacuna Coil: Bien. Es decir, estoy sentado en casa haciendo promoción porque, obviamente, va a salir el nuevo disco. Han sido unos días llenos de cosas promocionales. Y también estamos trabajando en un nuevo vídeo. Así que hay mucho, ya sabes, mucha carne que cocinar, por así decirlo. Y estamos todos bien. Quiero decir, todo el mundo está bien. Todo el mundo está ocupado preparándose también para la gira. Hay un montón de cuestiones técnicas que tenemos que hacer incluso tras bambalinas, ya sabes, para prepararnos y que todo funcione bien. Y sí, también estamos muy emocionados por hablar de las nuevas canciones y ver la reacción de los videos que acabamos de publicar. Y es un buen momento. Entonces, ya sabes, cuando tienes un nuevo disco, siempre hay un montón de cosas que hacer, ya sabes, mucha gente y cosas que conocer y de las que hablar.

Metallerium: Mmm. Vale, vale. Bien, bien. Vale, es cierto. Lo siento mucho. Y hablando de este nuevo álbum, ¿cuándo empezaste a escribir canciones para este nuevo álbum y todas las canciones son nuevas o rescataste alguna composición que no estaba en los álbumes anteriores o quizás cuando grabaste Comalies rescataste algunos riffs de allí?

Lacuna Coil: No, creo que el noventa y nueve por ciento es nuevo. Y a veces conservamos algunos riffs de algunas partes, pero es muy difícil volver a usarlos porque cuando los volvemos a escuchar, siempre suenan un poco viejos y ya los hemos escuchado muchas veces. Así que solemos dejarlos, tal vez usarlos como bonus track o algo así, pero no realmente para el nuevo disco, porque siempre queremos tener algo nuevo para nosotros y para la gente. Así que normalmente todo es nuevo. Y, en realidad, esta vez nos llevó mucho tiempo escribir y componer todo el disco, porque veníamos de dos años de pandemia y de volver a la rutina de las giras y de trabajar en el éxito de Comalies. Así que ha sido necesario un poco de tiempo y concentración para encontrar la inspiración adecuada, el camino correcto a seguir. Y, al final, lo logramos. Así que estamos muy contentos por ello. Pero nos llevó un poco de tiempo, sin duda.

Metallerium: Ah, vale, vale. Bueno, hombre, he visto que Lacuna Coil siempre está trabajando en un nuevo álbum desde el principio, desde que formaste la banda en 1997. Bueno, con el nombre actual, porque la banda empezó en 1994 con un nombre diferente. Pero desde que creaste la banda, comenzaste a lanzar álbumes desde 1999, 21, 1, etcétera, etcétera. Y tienes más de 10 álbumes en tu carrera. Así que lo vi. Entonces, ¿qué te motiva o te inspira a mantener un calendario de lanzamientos tan consistente, especialmente en una era en la que la gente tiende a escuchar menos álbumes y hay tantos otros lanzamientos que compiten por la atención?

Lacuna Coil: Sí, quiero decir, el mundo ha cambiado, ya sabes, obviamente, cuando empezamos, todavía era el viejo mundo con revistas, radios, programas de televisión como MTV y toda la forma normal de promocionar un disco, promocionar una banda. Hoy en día, la oferta es demasiado grande, hay demasiadas bandas y demasiados discos que salen al mercado. Pero tenemos suerte de habernos forjado un nombre en una época diferente, cuando la gente todavía prestaba atención, cuando había un sello que seleccionaba lo que se podía sacar y lo que no. Así que tuvimos la oportunidad de desarrollar nuestra carrera y hacer un disco tras otro, un crecimiento estable hasta que Comalies explotó y se convirtió en un disco mucho más grande. Creo que ya lo hemos visto todo. Y seguimos muy motivados para lanzar un álbum porque todavía nos encanta lo que hacemos. Y, como dije, todavía nos tomará un tiempo antes de completar el disco, porque queremos estar seguros de que tenemos algo que decir y de que el disco que salga en 2025 tendrá algún tipo de sentimiento contemporáneo. No queremos que suene como el mismo disco de siempre. Obviamente, tenemos un estilo que hemos ido construyendo a lo largo de los años, así que no vamos a cambiar por completo el estilo de la banda. Pero habrá algunos elementos nuevos aquí y allá, algunos arreglos nuevos, algunas nuevas direcciones para todo. Y es importante mantenerlo fresco para nosotros y para la gente. Así que solo vamos a lanzar un disco si sentimos que hay algo diferente en él y hay una razón para hablar de algo, ya sabes.

Metallerium: Vale, vale. Y una cosa que dijiste de manera cautivadora en tus últimas palabras es que hablaste sobre ahora, bueno, en ese momento o hablando de los años 80, 90 o principios de los 2000, las discográficas seleccionan qué álbum se lanzará bajo su nombre. Nuclear Blast, Listenable, Season of Mist, Osmose, y la lista continúa. Pero ahora con esta situación, ahora puedo ver que las discográficas están lanzando solo bandas conocidas para vender discos, uno. Y segundo, la mayoría de estas nuevas bandas están lanzando sus álbumes, sus EPs, sus canciones de forma independiente con YouTube o las plataformas en general. Entonces, en este caso para ti, ¿qué importancia tiene tener un sello cuando tienes una banda ahora? Con toda tu experiencia, ¿qué importancia tiene ser o tener una banda cuando tienes una banda conocida o una banda conocida? ¿Y cuál es tu opinión sobre que ahora todas las bandas estén lanzando sus discos de forma independiente?

Lacuna Coil: Creo que hoy en día necesitas un sello solo si quieres trabajar a un cierto nivel, ya sabes, si quieres promocionar tu banda en todo el mundo, entrar en un cierto circuito, necesitas un sello porque necesitas mucha gente que trabaje para ti en el departamento de promoción, en hablar con todas las diferentes plataformas, todo YouTube, Spotify, Amazon Music, Apple Music, en Europa, en América, en Asia, en Australia, en Sudamérica. Entonces necesitas un equipo que trabaje a este nivel para dar a conocer a la banda en todas partes, ya sabes. Y si tienes un presupuesto, también puedes contratar a tu propia gente y hacerlo tú mismo. Pero necesitas tener ese tipo de presupuesto que no todo el mundo tiene, ¿sabes? Entonces, si eres una banda más underground, entonces probablemente no necesites un sello hoy en día porque para poner tu música en los medios, no necesitas estrictamente tener un sello. Ya sabes, también puedes imprimir tus propios CD o vinilos, poner tus canciones en Spotify, contratar a alguien para el marketing. Pero si es algo pequeño y underground, está bien. Pero si quieres trabajar a un nivel superior, realmente necesitas un sello o un equipo de trabajo y el presupuesto para contratar a un equipo de trabajo que esté a la altura del nombre de la banda, ya sabes.

Metallerium: Vale, vale, vale. Ahora, y con este tema, hablando de mil lanzamientos, como podéis ver, bueno, no mil, sino cien lanzamientos por fin de semana. No hay que llamar la atención, este tipo de atención de la gente que solo lanza sencillos o plataformas. Y hablé con muchos músicos, músicos conocidos o desconocidos, pero algunos músicos piensan que estos lanzamientos abrumadores por fin de semana, 10, 20 o 30 lanzamientos por fin de semana, porque no es como en los años 90s u 80s o principios de 2000, donde solo tienes 30 lanzamientos por mes. Ahora tenemos más de 300 o 400 por mes. Eso es asombroso. Sé que algunas personas dicen que es bueno para la escena lanzar muchos álbumes cada fin de semana. Y otras personas, y especialmente los músicos de metal conocidos, dicen que no es bueno para la escena porque hay mucho que escuchar y demasiado que escuchar. Y esto ha sobrepoblado o saturado la escena en general. Entonces, desde tu punto de vista, ¿Cuál es tu punto de vista sobre este tema?

Lacuna Coil: Creo que tal vez sea un poco confuso para los oyentes, ya sabes, porque especialmente si eres un oyente joven que está buscando la banda que te puede gustar, puede ser confuso porque su oferta es muy amplia y no sabes dónde ir. Pero en general, creo que la calidad de la música no ha mejorado. Creo que si hace 10 años había tal vez 50 nuevas bandas al año que iban a ser muy interesantes, hoy en día es lo mismo. Ya sabes, incluso si tienes el doble o el triple de lanzamientos, todavía hay 50 bandas que van a hacer que sea muy interesante. Ya sabes, ¿Cuántos Iron Maiden, System of a Down, Korn nuevos has escuchado el año pasado? Tal vez una o dos bandas que no pudieron convertirse en ese tipo de bandas, ya sabes. Así que la cantidad, no significa la calidad. Sabes, creo que la calidad es más o menos la misma. Es solo que antes muchas de esas bandas no eran consideradas por el sello porque hacían un filtro. Entonces no iban a lanzar esas bandas. Eso suena demasiado parecido a las otras bandas que ya están en activo. Sabes, muy a menudo escucho muchas bandas que son buenas. Tocan bien. Tienen una buena grabación, una buena imagen, una buena formación, un buen vídeo, tal vez. Pero la canción suena igual que las otras bandas. Sabes, es muy, muy similar a las otras bandas. Hay muy pocas bandas que escucho cada año que sean originales. Tienen su propia personalidad, su propio estilo. Ya sabes, muy, muy pocos y cada vez menos. Cuanto más avanzamos, más oigo imitadores y nada realmente interesante. Muy pocos. Siempre hay 10 o 20 bandas cada año y yo digo, bueno, estas son bandas nuevas que descubro y las sigo porque me gustan. Pero la calidad no ha mejorado, creo. Es solo la calidad de la grabación, la calidad de la forma en que presentan el producto. Pero el arte que hay detrás de eso no está realmente ahí. Y creo que esto es un problema porque a las bandas ya no se les permite desarrollar su estilo porque todo el mundo tiene un disco y lo lanza inmediatamente con videos para cada canción, ya sabes, y entonces no es así como funciona, ya sabes, encontrar tu propio sonido personal. Necesitas hacer al menos dos o tres discos en los que cometas tus propios errores y suenes primero, suenas como tus bandas favoritas. En segundo lugar, intentas ser un poco más personal y quizás en el tercer disco desarrolles algo que empiece a ser más único. Y hoy en día no hay suficiente tiempo para que las bandas desarrollen ese estilo. Ya sabes, creo que hay muy pocas que sean realmente interesantes. Pero hay muchas cosas que son buenas, ya sabes, las escuchas y dices, bueno, eso es bueno, ya sabes, tienen una gran canción. Pero luego te olvidas de eso porque realmente no es personal, ya sabes.

Metallerium: Sí, eso es verdad. Eso es verdad. Y me haces pensar en algo, porque hace unos meses hablamos sobre los estándares en un podcast que siempre hacemos internamente con nuestro personal de Metallerium y hablamos sobre la estandarización del sonido. Como puedes ver, lo mencionaste ahora. Todas las bandas suenan geniales, suenan increíbles, suenan perfectas. Pero cuando escuchas, recuerdo cuando estaba en los años 90 y selecciono los primeros álbumes de Cannibal Corpse y Black Metal, Thrash Metal, lo sé, y en los años 80s de Thrash Metal, Heavy Metal, tienes la opción de escuchar 10 discos, pero no todos los 10 discos suenan geniales. Solo unos cuatro suenan geniales. Increíble. Los seis, el resto son malos. Y sé que es completamente normal porque a alguien le gusta y a alguien no le gusta. Pero ahora todos los álbumes, como bien dices, suenan perfectos. No hay ningún tipo de error en el disco, en el proceso de grabación, en el estudio. Y de alguna manera, cuando escuchas este tipo de banda o este tipo de discos, sientes que la forma orgánica de grabar un álbum perdió la transición a grabar para la era digital, por temas etc. Pero eso ya es normal. ¿Cuál es tu punto de vista sobre este concepto de estandarización del sonido en todos los discos? Porque no hay malos músicos, no hay malos discos, no hay malas portadas, no hay nada. Ahora puedes escuchar miles de bandas y todas suenan perfectas.

Lacuna Coil: Sí, quiero decir, obviamente, hay ciertos sonidos que están un poco más de moda. Así que algunas bandas que quieren tocar un estilo de metal más contemporáneo tienden a utilizar este de forma muy similar, especialmente porque muchas bandas que usan plugins y plugins, al final del día, en cierto modo van en la misma dirección, ya sabes. Así que muy pocas bandas investigan sobre el sonido, suenan muy diferentes a los demás, ya sabes. Y personalmente, hemos optado por basar nuestro sonido un poco más en los años 90, si quieres, aunque añadimos algunos elementos en los arreglos que son más contemporáneos. Pero en cuanto al sonido, siempre nos fijamos en discos como, no sé, Chaos AD o Fear Factory, Machine Head, esa era del metal. Y cuando hacemos las partes pesadas, tratamos de trabajar en esa dirección.

Obviamente, lo llevamos a un nivel más contemporáneo porque también utilizamos tecnología. Y, por lo tanto, obviamente también utilizamos sonidos que son más modernos. Pero tendemos a partir de esa onda del metal hardcore, especialmente para las partes pesadas, porque ahí es donde crecimos con ese estilo. Y cuando buscamos un sonido de caja o de guitarra, nos interesa más intentar encontrar esa dirección que el sonido del metalcore moderno, ya sabes. Así que es un poco menos interesante para nosotros porque todo el mundo suena muy, digamos, plástico porque hay muy poco amplificador, muchos complementos digitales, ya sabes. Y eso para nosotros personalmente no es lo que nos gusta, aunque para una banda podría ser el sonido ideal, pero no todo el mundo tiene que usar el mismo sonido sólo porque Bring Me The Horizon haya tenido éxito. No todo el mundo tiene que copiar sus sonidos, ya sabes. No creo que sea una buena manera de alcanzar el mismo éxito, ya sabes. Y obviamente, es un pequeño problema porque escuchas mucho material y es muy, muy, muy similar en la ecualización, en la forma en que usan muy a menudo la programación de la batería, ya ni siquiera tocan la batería, simplemente porque es más fácil mezclarla, especialmente con esos sonidos plásticos, digamos, o sonidos modernos.   Así que decidimos seguir trabajando de una determinada manera porque creemos que es más importante que tengas tu propia personalidad que sonar como el resto. Creo que debería ser bastante obvio, pero no lo es. Pero lo mismo ocurre con las series de televisión, con todo. Es como si fuera en la misma dirección, ya sabes, si ves las películas de Marvel, todas esas cosas que siguen el mismo camino, que repiten la misma fórmula con la misma estética. Y muy pocas veces ves algo que dices, guau, esto se ve diferente, se parece a otra cosa, ya sabes, y creo que después de un tiempo la gente se acostumbra a la misma fórmula y ya no la encuentra emocionante.

Metallerium: Vale, vale, eso es verdad, eso es verdad. Y otra cosa que me llamó la atención en tus trabajos sobre los plug-ins, sobre cómo la tecnología está involucrada en todo el proceso de grabación. Incluso como puedes ver ahora, hay muchas cosas controvertidas cuando se habla de la IA cuando se crea una obra de arte. Entonces, para algunas personas, para mí es normal que una banda quiera usar una IA porque algunos artistas no representan lo que el músico quiere en la portada de sus álbumes. Y eso es, no sé por qué la gente se enoja cuando una banda específica, cuando intenta usar una portada de IA como Deicide, como Kerry King, como Pestilence, la gente se enoja. No, no nos gusta la portada. Pero no es decisión del fan, es decisión de la banda, porque justo hablamos de esto, simplemente el artista detrás de la portada no es un miembro de la banda, es solo un artista que contratas o que quieres que haga la portada de tu arte o tu música, eso es completamente, está muy lejos de la banda. Es solo un miembro diferente, no es un miembro de la banda, pero la gente se enoja por este tema. Y también, pero la gente no sabe sobre este tipo de temas, sobre los plug-ins o sobre este tema que está en este momento, como puedes ver, cuando presionas, cuando haces algunos shows en vivo con una banda, la mayoría de las bandas nuevas lo intentan, no hay tocar con amplificadores, hay plug-ins a todo volumen, no hay samples o solo con computadoras portátiles y ya no hay más amplificadores en los estudios en vivo y presentaciones en vivo para muchas bandas, especialmente las grandes bandas. Contigo, sé que sabes este tipo de cosas, este tipo de cosas, porque tienes mucho equipo con el que trabajar allí. Entonces, ¿Cuál es tu punto de vista sobre el hecho de que ahora la IA está tratando de enojarse con la gente, porque normalmente no es para las bandas, pero lo más molesto es para los fanáticos, no para ti?

Lacuna Coil: Creo que, en general, la IA es una tecnología y la tecnología no es buena o mala, la tecnología depende de cómo la uses. Y creo que la IA se supone que es una ayuda adicional a tu trabajo, tienes que trabajar en un trabajo y puedes usar la IA para ayudarte a hacerlo mejor, más fácil, más rápido y complementar tu trabajo. Entonces, creo que es bueno cuando usas la tecnología de esa manera para ayudarte a hacer tu vida más fácil, pero no creo que sea genial usarla porque eres demasiado vago o quieres ahorrar dinero y entonces simplemente optas por la IA porque es más barata que un artista o porque es más rápida que un artista. Creo que deberías usarla para complementar a un artista y si no tienes que usar un artista externo, personalmente prefiero usar un artista externo para el trabajo artístico y eso es lo que hemos hecho en Sleepless Empire, porque me gusta ver la perspectiva de una persona diferente sobre nuestros temas, sobre nuestra música, sobre nuestro sonido, quiero ver lo que le comunicamos y lo que él trae a cambio.

Obviamente, voy a intentar trabajar con artistas que me gusten, que me guste su estilo y la forma en que han hecho trabajos antes, pero me gusta ver su perspectiva y lo mismo cuando haces un videoclip, me gusta ver una idea del director, porque a menos que yo sea director, entonces es un caso diferente, pero si no soy director, me gusta ver lo que se le ocurriría a un director con mi tema de la canción, con mi título, con mis palabras y eso también es creativo, porque intercambias creatividad con otras personas y así es como funciona y es cuando tienes el mejor resultado, creo, cuando tienes diferentes personas involucradas. A menos que tengas tu propia visión y seas capaz de hacer todo por tu cuenta, entonces eso también está bien, por supuesto. Así que no estoy en contra de la gente que usa IA, obviamente, creo que la IA es una tecnología, pero estoy en contra de ella cuando se usa de manera barata, se usa solo porque no tengo idea, así que dejo que la IA lo haga o no quiero pagarle a nadie, así que dejo que la IA lo use. Creo que eso no es creativo, no es artístico y creo que lo bueno de un artista son los errores que comete. Cuando escribimos una parte y yo estoy escribiendo o cantando y cometo un error y suena bien porque es esa nota rara que nadie esperaba, entonces la desarrollo y se convierte en algo muy original, es porque somos humanos y los humanos cometemos errores y eso también es parte del proceso creativo cometer errores, hacer algo que se salga de lo común, que se salga de lo que planeas hacer, de modo que la IA no pueda hacerlo. Entonces, la IA es una herramienta y tiene que usarse como una herramienta, no como un sustituto de una persona, creo, pero esa soy yo, esa es mi opinión y no voy a ir a las personas que la usan para decirles que no deberían usarla, no voy a ir, cada uno es libre de que yo haga lo que quiera. Personalmente, prefiero trabajar con personas reales y usar la IA también como una tecnología, no como un sustituto.

Metallerium: Bueno, volviendo más a este nuevo álbum, cada álbum de cada artista o de cada banda es especial de diferentes maneras. Algunas personas piensan que el último trabajo es el mejor trabajo hasta la fecha, así que, si esta situación es tuya, ¿qué hace que este nuevo álbum sea especial para ti? ¿Es el mejor trabajo actual o tal vez crearás un segundo Comales, quién sabe?

Lacuna Coil: No, no lo creo, siempre es raro decir que es tu mejor trabajo porque creo que cada trabajo que hemos hecho fue el mejor para el momento en que lo lanzamos, obviamente. Así que Comalies fue perfecto para principios de los 2000 cuando lo hicimos y luego los otros discos que han tenido éxito también son importantes porque han sido lo mejor que pudimos hacer, la mejor versión del disco para ese momento en que lo lanzamos. Y entonces creo que este es un álbum perfecto para lo que hacemos ahora, lo que hacemos en 2025, pero obviamente sería extraño lanzar este álbum en 24, en 22, perdón, o en 2002. Entonces creo que un disco no es especial para un artista, creo que cada disco es especial, pero una vez que lo has hecho, lo has hecho. No piensas en ello todo el tiempo, no piensas que es el mejor disco de mi vida, no piensas en esos términos. Creo que la gente lo hace especial, lo que este disco le comunicará a la gente lo hará especial. Como Comalies, cuando salimos y empezamos a tener éxito y Heaven's a Lie empezó a convertirse en una gran canción para todo el mundo, entonces la gente lo convirtió en Comales, el gran disco de éxito, no nosotros. Hemos escrito Comalies con la misma pasión con la que escribimos Karmacode o Unleashed Memories o Delirium. Para nosotros, son nuestros bebés y los hacemos y, una vez que los terminamos, ya está hecho. Ya avanzamos hacia el siguiente paso. Ahora vamos a tocar las canciones en vivo, vamos a hacer una gira, vamos a promocionar el disco, pero en términos de creatividad, ya está hecho. Está ahí para que la gente lo tome y lo escuche un millón de veces o cinco veces, lo convierta en un gran disco o en un disco normal, lo que sea. Pero ya no depende de nosotros. Está ahí y sale de nosotros. Sólo podemos ir a tocarlo, hacer entrevistas y promocionarlo como podamos, pero eso depende de la gente para que sea un éxito o para que sea más especial que otro disco, ya sabes.

Metallerium: Bueno, bueno. Así que ahora estamos cerca de esta entrevista, Andrea, y también, ¿Qué tipo de planes tienes para este nuevo álbum? Vi que harás una gira aquí en América Latina en los próximos meses y harás más cosas para esto. ¿Qué tipo de planes tenéis para este nuevo álbum? Quizá ya estéis trabajando en él, ¿Quién sabe?

Lacuna Coil: No, todavía no. Pero una cosa, obviamente, es que primero vamos a promocionar el disco, hacer la gira y toda la prensa y todo lo que hay que hacer. Pero no queremos parar. Creo que después de la gran gira que vamos a hacer en América del Sur y América del Norte en verano, tal vez podamos seguir trabajando. Tenemos un par de proyectos que dejamos abiertos en cuanto a la música de Lacuna Coil, así que probablemente también trabajemos en ellos. No pasará mucho tiempo hasta que lancemos más música, pero no un disco completo, probablemente solo algunos proyectos aquí y allá. Pero no queremos esperar demasiado tiempo hasta que volvamos a trabajar en más música. Pero ahora, obviamente, tenemos que prepararnos para la gira y yo estoy haciendo todas las entrevistas. El próximo fin de semana grabaremos un nuevo vídeo de otra de las canciones de Sleepless Empire. Ahora, obviamente, el foco está puesto en el lanzamiento del álbum y en el inicio del ciclo de giras, pero tendremos más sorpresas después de un poco del lanzamiento.

Metallerium: Vale, vale. Ahora, hablando de otro tipo de temas relacionados con el primero, he visto el estilo alternativo. He visto que durante los últimos dos o cinco años, la mayoría de los países de Europa se han inclinado por este estilo alternativo, especialmente Alemania, Finlandia y Suecia, que están sacando álbumes alternativos. Y ahora es obvio que te pregunto esto porque eres uno de los primeros. Eres uno de los primeros en dar los primeros pasos desde principios de 2000 que se involucraron con estos sonidos alternativos en ese momento. Pero ahora hay muchas bandas nuevas que lanzan esto ahora. Y para mucha gente en Europa, este tipo de cosas son muy desconocidas porque Europa, en cierto modo, es más clásica si nos relacionamos con el metal. Pero cuando escuchas que hay nuevas bandas que tocan metal alternativo con muchas mezclas, como Architects, por ejemplo, este metal alternativo central, progresivo y la lista continúa. Y también vi que en Babymetal también se tocan elementos alternativos en bandas más antiguas de Japón, también elementos alternativos. Entonces, ¿Cómo cambió tu perspectiva cuando te presentaste cuando eras uno? Creo que sabes que fuiste la primera banda que tocó metal alternativo en toda Europa en ese momento. Y ahora hay miles de nosotros tocando metal alternativo contigo, con tu influencia también.

Lacuna Coil: Sí, quiero decir, es genial porque hicimos algo que le gustó a la gente, ya sabes, que la gente ha estado reconociendo y algunas nuevas direcciones para el metal. Empezamos más bien con el género del metal gótico porque nuestro sello Central Media era el hogar de muchas bandas de ese estilo, como Moonspell o Samael, The Gathering, muchas de esas bandas. Y ahí es donde empezamos. Empezamos desde ahí y luego incorporamos diferentes elementos a lo largo del camino en diferentes lanzamientos. Así que nuestro camino ha sido un crecimiento que se ha producido disco tras disco. Quizá no empezamos en el metal alternativo, pero nos hemos ido desarrollando en un tipo de metal diferente. Creo que lo llaman metal alternativo simplemente porque se puede describir. Es más fácil decir que el metal alternativo es muy abierto, muy vago. Puede ser un poco de metalcore, pero también puede ser un poco de rock. Puede ser, ya sabes, es un término muy abierto, no es muy específico.  

Pero creo que en Europa siempre habrá un equilibrio entre lo que es más clásico, lo que es más tradicional, el heavy metal o el power metal, el speed metal y también el metal más operístico, más sinfónico, que también es muy importante. Y esta nueva ola de bandas que son más alternativas, como Jinger, por ejemplo, me viene a la mente, ya sabes, e incluso tomaron otro camino. Fueron incluso más progresivos que nosotros, más extremos, técnicamente extremos que nosotros. Y es genial. Quiero decir, es genial que hayamos inspirado a algunas bandas. Y cuando escuchamos bandas que dicen, oh, crecí con tu música, es genial, ya sabes, porque significa que hemos hecho algo significativo para la gente en el momento en que lanzamos el disco. Así que siempre es un gran cumplido para nosotros, ya sabes, y a veces incluso tenemos grandes bandas que vienen a decirnos, crecí con su música, ya sabes, como recuerdo una vez que estuvimos de gira con la banda estadounidense Ale Storm con Lizzy Ale y el baterista, dijo que había aprendido a tocar. Estaba practicando tocar el contrabajo tocando nuestra canción To Live Is To Hide From Unleashed Memories. Así que fue muy inesperado. Y fue genial escuchar que una banda tan grandiosa también ha sido influenciada por nosotros de alguna manera, ¿sabes? Así que siempre es genial. Quiero decir, significa que nuestro trabajo ha sido significativo y siempre trabajamos para desarrollar nuestro estilo. Así que nunca nos conformamos con repetir la misma fórmula una y otra vez. Obviamente, tenemos un estilo que es nuestro, pero tratamos de hacerlo un poco más fresco en cada lanzamiento.

Metallerium: Vale, sí, eso es verdad. Y una de las últimas preguntas para esta entrevista, una cosa que dijiste en ese momento cuando lanzaste tus primeros álbumes o cameos, mucha gente se relacionó con la escena gótica y la escena. Y Jasper, ¿tienes una voz femenina ahí cuando mezclas con Rush u otras cosas o voces masculinas? Pero para mí, bueno, me gusta el gótico. Me encanta la escena gótica desde los años 80 porque siento que escucho a Fields of Nephilim y Sister of Mercy, las primeras bandas. Y cuando intentas relacionar tu música con lo que sucedió, cuando intentas ver qué pasó en ese momento, cuando toda la gente piensa que cuando pones a una mujer al frente, automáticamente tocas metal gótico. Y es por eso por lo que Nightwish, es por eso que Epica, Lacuna Coill, With Intentation, todas estas bandas desde finales de los 90, a mediados de los 2000. Recuerdo que muchas discográficas y mucha gente dicen que eso es metal gótico. Incluso no hay ningún tipo de reminiscencia de la primera era del metal gótico, como Moonspell, Tipe o Negative u otras bandas de allí, o también de la primera ola del rock gótico, como Sister of Mercy y Fields of Nephilim y Sister of Mercy. Entonces, ¿Cuál es tu punto sobre que ahora el metal gótico tiene más, más etiquetas?

Lacuna Coil: Sí, creo que pertenecemos al metal gótico, pero sobre todo en los primeros discos, tal vez hasta Comalies, que es el último que para mí puede asemejarse a algunas atmósferas góticas. Pero para mí, el metal gótico era como Paradise Lost, Tipe o Negative, Anathema, esas bandas, ya sabes, tal vez My Dying Bride. Esas bandas eran un poco góticas. Puedes llamarlo gótico, Moonspell, metal gótico, pero no Nightwish, ni With Intentation, ni Epica. Creo que siempre fueron más bien metal sinfónico, si quieres llamarlo así, con voces femeninas, como quieras decir, pero seguramente no gótico. Yo también crecí con música gótica. Todavía me encanta la música gótica. Todavía escucho muchas bandas góticas, pero, obviamente, creo que gótico es un término más genérico. Para mí, incluso Korn puede ser una banda gótica. Ciertas canciones de Korn, con cierta atmósfera, definitivamente se inspiran en la música gótica. Jonathan Davis es un gran fan de The Cure y de muchas otras bandas. Sé que no es obvio, no llamaría a Korn una banda gótica, pero para mí, tienen atmósferas e influencias góticas en la música, al igual que nosotros. Y todavía las tenemos, si escuchas nuestra canción Gravity que acabamos de lanzar, creo que definitivamente tiene un tono gótico, no solo en el video, sino también en los arreglos, ¿sabes? Entonces, existe el gótico, no es el gótico puro, el rock gótico de los años 90 o 80. Obviamente, es una evolución de eso que incorpora también muchos otros elementos del metal, del rock, de diferentes lados. Pero creo que nuestra música, por ejemplo, creo que siempre hay tres elementos. Y un elemento es la pesadez, el metal, el rock y la oscuridad, ya sabes, la atmósfera oscura de ciertas partes o de las letras o de la imagen. Ya sabes, siempre hay estos tres elementos que algunos discos han ido desarrollando más hacia el metal, algunos más hacia el gótico, algunos más hacia el rock. Así que depende del disco que elijas. El gótico es muy fuerte, ha cambiado la forma en que se ha desarrollado la música gótica, ya sabes, ahora está más alejada del cliché de la voz grave y las guitarras limpias, ya sabes, se ha ido desarrollando en algo más. Pero creo que el metal gótico de Kola hoy en día tal vez se acerca demasiado, ya sabes, tal vez lo alternativo tenga más sentido porque es más genérico.

Metallerium: Ah, vale. Bueno, bueno, Andrea, llegamos a los momentos tristes de esta entrevista. Espero que la disfrutes tanto como yo. Fue un placer tenerte hoy. De verdad, fue un placer tenerte y hablar contigo por segunda vez. Este nuevo álbum es genial. Felicitaciones por ello. Espero que disfrutes de esta entrevista como yo. Y quizás quieras agregar algo para tus fans latinoamericanos que se expanden a tu turno en los próximos meses aquí y obviamente todos los seguidores de Metallerium.

Lacuna Coil: Sí, estamos muy contentos de volver a Latinoamérica muy pronto y de empezar el ciclo de lanzamiento del nuevo álbum en Latinoamérica en lugar de en Europa o Estados Unidos, como es habitual. Así que es genial estar allí y recibir toda la energía. Siempre es una gran fiesta cuando venimos a Sudamérica y a la gente le encanta la música. Y nos encanta cómo son, porque quizás también somos latinos. Así que tenemos una conexión fuerte. Y por eso los vamos a ver a todos en el Concierto de la Lacuna Coil. Besos y prepárate.